25/9/14

SHORT STORIES OF KAFKA - CONTES CURTS DE KAFKA - NARRACIONES CORTAS DE KAFKA

Publishing companions:
This one is the project of my life.
To illustrate Kafka's short stories.
I wait for you.

Companys editors:
Aquest es el projecte de la meva vida.
Il.lustrar els més curts contes de Kafka.
Ja sabeu on soc.

Compañeros editores:
Este es el proyecto de mi vida.
Ilustrar las narraciones cortas de Kafka.
Ya sabeis donde encontrarme.

Give it up!
Deixa-ho!
!Renuncia!

Before the Law
Devant la Llei
Ante la Ley.

The Bridge
El pont
El puente

Passers-By
De nit
Transeuntes



23/9/14

DE LO "GORE" EN LA PINTURA

Decíamos que la historia de la pintura es seria, grave, con poco sentido del humor, salvo en los transgresores dadaistas, el amable y edulcorado rococó y en el más "frívolo" Pop-Art.
Pero es que además, existe una amplia y tranversal tendencia en la historia del arte en general y de la pintura en particular, a lo trágico, a lo sangriento, a lo "gore".
Causas hay muchas, la principal: El "pagano" de 1500 años de arte fué la Iglesia, y una institución con una iconografía basada en el martirológio, no puede presentar mucho entretenimiento amable.
Otros "paganos" cospícuos: los vencedores de las múltiples guerras y batallas, que las querian inmortalizar por los siglos de los siglos.
En muchas ocasiones me he preguntado por qué en el cine aparecen tantas muertes violentas.
Viene a colación aquella  antigua anécdota que si no es cierta, podría serlo.
"Hijo, ha muerto el abuelito" "¿Quien lo ha matado?
Lo cierto es que lo violento, lo sangriento, lo "gore", gusta desde siempre.
Y allí está,inmortalizado en la pintura de los grandes maestros.
Todo lo que aquí muestro, seguramente lo conoceis, pero os aseguro que junto, acongoja.

Un primer ejemplo puede ser esta maravilla románica de principios del siglo XII,donde la estilización y el grafismo paradojamente postmoderno, nos escamotea su implícita truculencia.
El Barroco Caravaggio, en el siglo XVI, que entre las mil y una escenas "bizarres" del Antiguo Testamento, nos obsequia con este "Judith y Holofernes".
Valdes Leal en el XVII, y su incalificable "Finis Gloria Mundi "
El tremendo Goya, el de las Pinturas Negras, con este terrible "Saturno devorando a su hijo" (otra lindeza mitológica)
El siglo XIX estuvo lleno de pintores románticos e historicistas que gustaban de lo trágico, para muestra dos botones, el impresionante maestro ruso Repín con Ivan el Terrible, y el no menos eficaz Casado del Alisal,"La leyenda de la campana de Huescas" con una técnica que me recuerda al amigo Sanjulian y que bien pudo ilustrar una portada del Creepy


El Expresionismo aleman es la máxima representación del tremendismo en el ya de por si tremendo siglo XX, Mac Beckmann, en 1919 y esta escena de tortura, Lovis Corinth en 1922 con este nuevo Cristo, tan lejos de los de Dalí y tan cerca del de Gibson.

Las vanguardias informalistas, ya lo comentamos, son más inofensivos, sin asunto dificilmente puede haber tremendismo, aunque existe un informalismo expresionista fuertemente inquietante, este Bacon y este Saura no dejan lugar a dudas.
Y por último, otro genio del expresionismo aleman Otto Dix, como Goya,  pintor de los desastres de otra guerra.
Nada de esto, quedaría bien sobre un tresillo, aunque hace bien poco, toda familia progre lucía en el saloncito un Guernika a escala.
La "Belleza" puede estar en muchas partes.
Ruy Guerra y Glober Rocha, en el "Novo cine brasilero" allá por los 60, y Sam Peckimpah en un cine más comercial, nos mostraban su peculiar "estética de la violencia".
Hace nada, los efectos especiales nos mostraban cabezas estallando en el film "Scanners".
Nada es nuevo.
Queda por decir que TODOS estas obras maestras y "bizarres"
me inquietan, me atraen, me duelen, me gustan. Seré más anormal de lo que creía?
Bueno, alguien que en los 70 dibujaba cómics en la revista Creepy, muy normal no puede ser.
Se aceptan sugerencias.

16/9/14

DRAWINGS BIZARRES DIBUIXOS BIZARRES DIBUJOS BIZARRES

My drawings bizarres more darlings in 40 years

Els meus dibuixos bizarres més estimats en 40 anys

Mis dibujos bizarres más queridos en 40 años.




13/9/14

PLAYING WITH THE ART

Desde la Grecia clásica, el arte en occidente, ha sido cosa "seria".
Y diría más, grave, dramática, y no es para menos, el artista, salvo contadas ocasiones, ha pintado y esculpido al dictado de los intereses de los "paganos" ( en su concepto económico)
Reyes, Papas y nobles no pagaban para que les ridiculizaran, máxime cuando al pobre artista le iba la cabeza en el empeño.
Sin ir más lejos, las Iglesias, en su empeño publicitario "avant la lettre" siempre encargaban al sufrido artista, frescos, imágenes y lienzos de los compañeros mártires en el peor momento de su vida, (mejor, segun su particular saber y entendes) pocos milagros y otras alegrias tuvieron ocasión de representar, y demasiadas torturas, batallas y mitologías bizarres.
Y así hasta el siglo XX, cuando el Dadá y algunos surrrealistas, aportaron cierto humor, ironía, sarcasmo, ya que por fin, el comprador del producto era otro.
Pero el humor duró poco, la Primera Gran Guerra nos devolvió un Expresionismo menos litúrgico, pero igual de terrible.
El Abstracto y el Op Art, lo neutalizaron, ni serio ni broma, lo cual no deja de ser un valor en si mismo (parece que la CIA no estuvo ajena).
Con el Pop Art vuelve el humor, el distanciamiento, la parodia, el "pastiche".
Los "Happenings" las "Instalaciones" y las "Performances" (no me lo tengais en cuenta) mantienen  presuntamente, el nivel de lo lúdico, la "gracieta" y el clásico "épatar a le bourgeois". Al tiempo que como diría el bueno de Plá,  ¿Esto quien lo paga?
Y así hasta hoy, donde el dramatismo ha vuelto, (lá epoca lo merece) en los Post Realistas,  mientras que en lo "Postmoderno", todo es más trivial y poco riguroso, el "Exce Homo"  de Borja, no es ajeno a esta peripecia.




Aunque, ¿Debe ser riguroso el Arte del siglo XXI?  o más biern  ¿Qué es el rigor en arte?

A mi, que a los 12 años un compañero de clase llamó "cínico" y al diccionario que me fuí, la Historia del Arte me apasiona.
Lo que me cansa, es que envolviendo ciertas "bromas, hallázgos o piruetas artisticas" luzcan discursos de trascendencia poco menos que patéticos.
En ocasiones (en ocasiones veo muertos) la jerga del artista y compañeros críticos, es digno del peor Cantinflas o de sainete zarzuelero, concretamente de aquellos personajes cómico/castizos que todos recordamos: Vacío, pomposo y seudo culterano, eso si, la de los mendas del arte, mucho menos gracioso

Hace ucon referencia a "lo gráfico"
Este fué el resultado, 12 bromas inocentes, 12 guiños, a costa de  lugares comunes de la Historia de la Pintura.
Y sin texto alguno:
Los peligros de un pintor rupestre
Un dibujante egipcio disidente.
Un monje miniaturista comiquero
Los trucos de Leonardo y Munch
El instante siguiente al patadón del "menino", con el dogo rebotado, (posiblemente sucedió)
Una broma nada original sobre el cubismo (pido perdón)
Una ironía sobre el  i-ró-ni-co  y genial Dalí.
Etc...
Me gustaría ampliar la serie.

9/9/14

LO QUE EL CUBISMO SE LLEVÓ (SÓLO O EN COMPAÑIA DE OTROS... VANGUARDISTAS)




Ayer nos acercamos al MNAC, para poder admirar en sus últimos días, la exposición de Tapiró, un orientalista compañero de Fortuny, pero éste de piñon fijo.
No caímos en que era lunes y nos quedamos en la calle.
Teníamos unas horas por delante y tomamos las escaleras mecánicas (como de metro o Corte Inglés) que suben o bajan de Montjuic y nos acercamos al Caixaforum. Fué plato de segunda mesa, pero ellos no se enteraron.
Allí daban, (dan) dos superproducciones de campanillas, Una visión del Sorolla más mediterráneo (o sea Sorolla) del que ya hablaré más adelante, podría llamarlo "La Luz del Mediterraneo con bombillas de bajo consumo" y "La Belleça Captiva", una muestra de joyas de pequeño formato del Prado, que aconsejo encarecidamente visitar.
Vereis bellas tablas góticas, un maravilloso Memling, Boscos, Bruegueles (Viejo y joven) un prodigioso Rubens de medio tamaño, un pequeño esbozo suyo, situado ante el lienzo definitivo, pintura esta de gran tamaño, pero de un colaborador suyo, donde además de aquello tan manido de la calidad de los bocetos, se ratifica que "El que vale, vale".
Asi avanza la historia hasta llegar a una obra indescriptible; no por el tema, muy barroco él, sino por el fondo, que se avanza tres siglos y alcanza a De Chirico o Magritte , aunque bien pensado, a lo que nos acerca es al teatro, atrezo y demás, del ya de por si teatral barroco.
Me lancé a la información y sólo se sabe que se trata de un anónimo francés del XVII, "El alma cristiana acepta su cruz"
Puede verse un bello y famoso Velazquez de la época italiana, que se dice se adelanta al impresionismo, pero que a mi  me remite más bien a los simbolistas y románticos.
Aparece algo de Goya, y al final del recorrido, dos maravillas que como decía el "speaker" en las subastas de pintura, a las que me llevaba mi padre de niño, pa' nada, pa' mirar (nunca se lo agradeceré bastante) decía el presentador: "Esta pintura de un discípulo de la escuela de Olot, prestigiaría él sólo, cualquier pinacoteca" y blandía la minimaza.
Las dos maravillas os las muestro tras el de las cruces y el de  Velazquez . El primero es  de Fortuny, con un fondo inconcluso, de una magnífica pared, en un ambiente japonizante, con unos trazos y raspados dignos del mejor Tapies. Y la otra es una belleza que siempre quise poder ver en directo (ya se que el Prado está cerca, pero los historicistas estuvieron varios años en la nevera)  "Doña Juana la loca recluída en Tordesillas" pareja de aquella otra maravilla "Juana la loca con el féretro de Felipe el Hermoso" ambas de Pradilla y sin comentarios.  Esta ultima no aparece en la exposición.

No tengo por costumbre subir al blog más que dibujos mios , pero hoy que me he decidido por obras de arte "de verdad", voy a concluir con dos Pradillas más, el último con unos efectos de luz y sombra magistrales. Alguien se imagina como alguien podía montarse esas escenas, con modelos, ropas, luces de gas y poco más que daguerrotipos en b/n?
Y para finalizar dos obras contemporáneas, una de Carl Gustave Heliquist y otra de Leon Belly.
Si podeis, ampliad esas maravillas o buscadlas en google a mejor resolución.
Ahora, parodiando al  replicante de marras, la Escarlata tambien de  marras, incluso a cierto juez,  puedo decir "Todo eso, como lágrimas en la lluvia, el cubismo se lo llevó... sólo, o en compañia de otros vanguardistas... y han tenido de pasar 100 años para que las cosas se vayan poniendo en su sitio... o no.

Del Sorolla con iluminación dudosa ya hablaremos.