12/12/14

"BROTHEHOOD OF THE PENCIL" / "GERMANDAT DEL LLÀPIS"/ "HERMANDAD DEL LAPICERO"

Si Morris y Ruskin en aquella Inglaterra de mediados del siglo XIX (concretamente 100 años antes de que naciera un servidor, 1848,) ante la primera o quiza segunda, que no estoy muy puesto, Revolución Industrial rampante, proclamaron el manifiesto de la "HERMANDAD PRERAFAELITA".
Si con ello pretendian enfrentarse al adocenamiento de las primeras manufacturas seriadas, con objetos y maneras artesanas, al tiempo que valorar la pintura del primer Renacimiento anterior a Rafael (Gioto y demás) amanerada por siglos de academicismo.
Si en ella destacaron Dante Gabrieli Rosetti, Burne Jones, Madox Brawn, Watherhouse( más tarde) en un estilo que desenterraron los hipys y los diseñadores gráficos de finales de los 60, junto a Klimt, Mucha y Breadsley, estos ya modernistas.
Si con ello crearon una manera nueva/antigua de decorativismo "ARTS AND CRAFTS" que dinamizó forja,vidrio, esmalte, ilustración de libros, muebles, diseño en general que transversalmente alcanzó hasta al Modernismo a comienzos del XX.
Si con ello, montaron una movida artesana "pija, que sólo unos cuantos pudieron degustar, (eso mejor olvidarlo)

Ahora estamos en una encrucijada, donde las técnicas de ilustración y diseño en peligro de extinción, piden a gritos un Manifiesto.
El movimiento internacional "Urban Sketch" creo que ha sido el primero en reaccionar.
Desde aquí, me gustaría poner el "LÁPIZ" en su lugar, como rey del dibujo en particular y del diseño en general. Que las maquinillas no trabajan solas!!!

Que tal una "HERMANDAD DEL LAPICERO"?

5/12/14

URBAN SKETCH LOS APUNTES DEL NATURAL POR LA CALLE, DE TODA LA VIDA





Apuntes del natural (Urban esketch) entre 10 minutos y media hora.

OLESA DE MONTSERRAT
SIGÜENZA
CÓRDOBA
ESPARREGUERA

26/11/14

LA PINTURA DE LA BUENA VIDA THE PAINTING OF THE GOOD LIFE

Pintura Gore, Pintura Melancolica hay mucha, es como la poesía, sabido es que el poeta saca lo mejor de si mismo cuando esta triste y se siente maltratado.
Pero de Pintura de "Buena vida" no hay mucha, aunque de haberla hayla, debemos buscarla, de hecho, piensas en imágenes pictóricas de los últimos siglos (haz la prueba) y te costará encontrar pinturas felices.
En fin, aquí hay algunas.

La primera, un fresco romano, no nos han llegado mucho, la mayoría son de Pompeya, se ve que allí vivían bien, (unos pocos, por supuesto) y tal como el el arte oriental, es sexo aun no era tabú, lo sería pronto con el Cristianismo oficial, en fin.

Durante el románico y el gótico(ya vimos) entre martirologios y penas del infierno, pocas alegría vemos, con el Renacimiento y el incipiente Humanismo aparecen bellezas como "La nascita di Venere" del Botticelli.

Una curiosa pintura de un pintor anónimo francés, divertida como pocas.

Pintar una fiesta campestre no se les hubiera ocurrido unos siglos antes, quizas en algun capitel románico camuflado entre bichos demonios, para publicidad interna.

Con el Barroco primero y más con el Rococó aparecen las más sensuales imágenes. Algunos (como en la antigüedad) vivian bien, y se pintaban sin rubor, por poco tiempo, la Revoluciön andaba cerca.  Aquí un bonito Fragonard.

Con el Impresionismo llega el aire libre y la bohemia, Renoir, pintor reconocido (no como otros) pintando su familia y escenas de recreo parisino.

Anglada Camarasa, en aquel principio de siglo XX que parece que fué una gozada en Barcelona.

Sorolla, pintando la luz y el mar, ajeno al cubismo y otras vanguardias, (le costó caro bastantes años)

Touluse Loutrec, gozando de su renta, a pesar de sus problemas físicos, y siempre un poco voyerista.

Matisse, "La Danza", le supongo preocupado, escondiendo proyectos para que no le copiara Picasso.

El Pop Art es una curiosidad histórica, siempre me extrañó un estilo tan divertido, jovial y frívolo, no encontrarás nunca una crítica social explícita, sólo ji ji, ja ja. En el fondo, tanto el Pop Art como el Hiperrealismo eran alternativas americanas al omnipresente abstracto tambien americano, con la C.I.A, de por medio

Y Miró, la vanguardia más divertida, al contrario del tristón Tapies.
Pero, bueno, no me hagais caso, sólo son opiniones

21/11/14

HACE MUUUCHOS; MUUUCHOS AÑOS, SE ILUSTRABA A MANO. MANY YEARS AGO, MANUAL ILUSTRATIONS

Yo, aun lo hago, pero con gafas cada día más gordas.
Antes del 92, el compañero Beá compró un equipo que le costó una pasta y aprendió (no se donde) a ilustrar a la manera digital.
Presentó a editoriales archivos gráficos que no sabían como procesar, se desanimó y vendió el artefacto.

En el 92, cuando las Olimpiadas de Barcelona, la ilustración digital, estaba ya montada en la cresta de la moda, los jóvenes diseñadores (Recuerdas aquello de Diseñas o trabajas?) se arracimaban en torno a los nuevos artilugios y en las escuelas de ilustración y diseño los pinceles y los tubos de "talens", olvidados, se llenaban de polvo.

Más tarde se dieron cuenta que los ordenadores no trabajan solos y que dibujar, lo que se dice dibujar, debía hacerse, y lo que es peor, aprender.

Con los años y el "vintage" que tambien tiene su parte de responsabilidad, hoy pervive un eclecticismo de buena vecindad.
La ilustración infantil es un reducto de lo manual. Y a nadie se le ocurre ilustrar a mano una escena para una carátula de videojuegos.
En revistas, periódicos y dominicales, parece que lo manual ya no es tabú.
En fin.

Aquí, ilustraciones variadas, puzles, posters, de épocas diversas, siempre a mano y la mayoría en acuarela líquida.