A MIS COMPAÑEROS ENFERMOS DE "CROMOS"

Ya conté que me subí al tren de la ilustración (bendita decisión) para llegar a ser dibujante de "cromos".
Aprendí el oficio, lo digo siempre, con el gran Miquel Conde Sans, aún activo y con un hermoso blog 
"CROMOS M. CONDE" que invito a visitar.
Hoy pido vuestra ayuda.  Desde finales de los 60 hasta finales de los 80, dibujé un montón de colecciones sólo o en compañía de otros.
De mis colecciones más queridas ya hablé en este mismo blog, pero el cajón del desvan parece no tener fondo. En esta ocasión encontré tres reliquias casi olvidadas.
Unos pocos cromos de una colección del 74, que dandoles la vuelta he confirmado que forman parte del album "TU VIAJE CON ONDINA"
 2 originales, creo de un album llamado "TELE MOTOR", creo que del 75, y que no entiendo cómo conseguí conservar.
Y lo que es peor, unos cromos de naufragios y temas marinos, me parece que de Ruiz Romero, que como son pruebas de grabado, y no tienen reverso, no se a que rayos de album corresponden.

La verdad es que me gustaría recuperar esos albumes completos, ya que recuperar los los originales es misión imposible. Pero no me gusta intentarlo por internet y tampoco en el mercado de San Antonio los domingos en mi Barcelona, que siempre resulta un poco enfollonado. Supongo que en la ciudad existen tiendas especializadas, donde conversar y buscar con tiempo y paciencia.
Si teneis noticias, ya

sabeis dónde estoy.
Gracias enfermos de cromos, (que no de cromo, o tambien)

BLOOD BROTHERS

A los 15 años ingresaba yo en "Roldos Publicidad, Anuncios para la Vanguardia" cobrando 400 pesetas al mes, mi interes por los cómics habia terminado dos años antes con el "Capitan Trueno" y mi intención era ser algun día dibujante de cromos, lo consegui, pero 8 años más tarde descubrí que el comic era algo más que Superman y Pulgarcito, cayeron en mis manos dos revista , la italiana " Linus" y la española "Drácula" y todo cambió.
Brescia, Toppi y Bataglia estaban lejos, pero Maroto, Jimenez y Beá cerca, o sea que me puse en marcha.
Un par de años más tarde y de una manera poco convencional, veía publicado en la revista Vampirella, mi primer cómic, luego seguirían otros en Creepy y Eerie, fué una gran época, pero tal como dije una vez, pasó el tiempo, todos quisimos ser un poco Moebius, a los lectores se les quedaba cara de tontos, y el Manga se nos comió por los pies. Pero eso es otra historia.
Este

fué mi primer cómic para Warren,  "Blood Brothers", 40 añitos han pasado.

BLOOD BROTHERS 2

Y tal como conté en otras ocasiones, mi comienzo en este azaroso mundo del cómic, fué de lo más irregular. Llevé a S.I., al despacho de Toutain mi primer cómic, una adaptación que yo mismo pergeñé de un cuento corto de terror ruso y salí de alli con un guión de 10 páginas para Warren bajo el brazo, un sueño oye!.
Y este fué el comienzo.
La mancha de Toppi, las aguadas de Bataglia, los "frotages" y raspados de Brescia, y el lápiz recien descubierto de García se amontonaron en el papel en blanco y como en cualquier "ópera prima" se juntó todo, desordenado, naturalmente, de forma gratuita, faltaría más.
Otra cosa, el precio era suficiente como para pasar el tiempo necesario y más en cada página, nunca pasé tanto tiempo en un trabajo como en aquellos primeros cómics de experimentación. disfrutaba, cobraba, y nunca pensé en recuperar originales ni nada de eso. Era jóven, que quereis?

ARQUITECTURA POPULAR 3

Una de las ventajas de tener una edad, de guardarlo casi todo y de ser bastante autocomplaciente, es la de sacar cosas en limpio de dibujos de hace 30 años encontrados en el fondo de un cajón.
Todos son dibujados al natural, en lo que ahora diríamos Rural Sketch, los tres primeros (del año 82) son de Santillana del Mar, estan dibujados con 2 rotuladores Eding , un 1200 y un 1300. En el de la maravillosa colegiata con el no menos maravilloso abrevadero en primer plano, usé ambos para crear distancia..
En el de la calle en perspectiva, no contando en que la tinta del rotulador era soluble al agua, añadí aguatinta, el resultado está a la vista, pero con 30 años de distancia, incluso me entran ganas de repetir.
Los dos ultimos son de Bellver de la Cerdaña, creo recordar que con un rotulador Pilot y un papel semi satinado, para que el trazo fuera más libre y nervioso.
Desde entonces he trabajado dibujos más minuciosos con rotuladores calibrados de punta fina (resistentes a la luz y al agua) y apuntes rápidos a lápiz y pastel, pero no he vuelto al rotulador de grueso medio, aunque prometo hacerlo, el resultado es limpio y concreto.

Dibujar con rotulador, con un encaje muy sencillo a lápiz o sin él, requiere bastante concentración, cada trazo ahí se queda.

ILLUSTRANT RODEREDA

Posada en imatges (possiblement gratuita) de la narraciò "VIATGE AL PAIS DES GUERRERS" de Mercé Rodoreda.

ILLUSTRANT RODOREDA 2

Diuen els italians "Tradutore, traditore" al.ludint a que tota traducció pot trair el sentit d' una obra literària.
Més perillos pot ser encara la feina del adaptador. Penso en el cine, y també en el nostre negociat, el còmic.
Els puristes diran "No fa cap falta adaptar res" d' altres diran "Tota adaptació es una recreació, una obra nova i independent"

Posats a triar, el respecte per l' obra aliena, fa que desisteixi d' adaptar, triant part del text per necessitats d' espai.
Per sort, hi han obres meravelloses i curtes (doblement bones) de Cortazar, Bradbury, Maupassant, Pardo Bazan... on cada paraule te un sentit i no cal retallar res.
Així ho vaig fer am Kafka, Foix o Calders.
L' any passat vaig trobar aquesta bella narraciò de la Rodoreda, com altres vegades, vaig limitarme a dibuixar el que em sugería cada escena escrita,
Aquest es el resultat, publicat a la revista Cavall Fort el Agost de 2012.

El CÓMIC Y EL ARTE

A mediados de los 80, el compañero Toutain, acuñó (presuntamente) el concepto "CUANDO EL CÓMIC ES ARTE" y lanzó una serie de álbumes de cultode grandes autores, que a la sazón trabajaban para América y el mundo mundial: Victor de la Fuente, Maroto, Ortiz, Fernando Fernandez, Pepe Gonzalez y otros de los más grandes.
Si el comic es o no un Arte en mayúsculas, no me lo planteo.
Prefiero especular sobre la relación en ambas direcciones, del Cómic con las Artes fetén y consolidadas.
Con el cine, (el dicho 7º arte) no hay ninguna duda, el cine de S,F. no seria lo mismo sin Moebius, Giger, o "El Muro" de Parker y Pink Floyd, sin los dibujos de Gerard Scarfe.
No digamos con la Literatura, en los 70, con los productos Warren, tuvimos la oportunidad de recrear en viñetas relatos de Poe, Lovekraft, Bierce... y más tarde yo mismo he procurado adaptar de alguna manera Kafka, Maupassant, Calders, Foix o Rodoreda.
 Desde Warhol, Lichtenstein y el Pop Art, la relación tambien está bien clara, otra cosa es reflejar escenas, atmósferas, climas de la historia del arte, en el cómic.

Quiza porque en los 60 y 70, el Modernismo, los Prerafaelitas y el Simbolismo, se pusieron de nuevo de moda, y en ninguna salita o estudio medio progre, podia faltar un poster de Klimt, Mucha, Beardsley, Alma Tadema o Waterhouse, ( poster que unos pocos años más tarde cambiarian por el más politizado y socorrido Guernika.) muchos de los comiqueros nombrados antes, Beá o sobretodo el genial Felix Más, envolvimos nuestros dibujos con una estética decorativista muy "Arts and craft" o nuestro "Pel i Ploma".

Cuando en el 74 recibí de Creepy el encargo de ilustrar el tremendo relato de Ambrose Bierce's "Oil of dog" quise inspirarme en el imponente expresionismo de Käthe Kollkitz, que acababa de descubrir, y la cruel caricaturización de  Daumier.
Logicamente no conseguí acercarme, pero como puedo asegurar que NUNCA plagié una imagen a ningun compañero de viñeta, puedo ahora reconocer que intenté copiar a la gran Käthe un dibujo suyo,
Aqui, el comic entero y el formidable dibujo de la genial artista.

SANT JORDI I PUNTS DE LLIBRE

Això son tres nous punts de llibre de la col.lecciò de campanars.
Els de Valls, Reus i la catedral de Tarragona.
Son campanars amb "pique", perque n' hi ha entre las tres poblacions.
Valls tè el campanar més alt de Catalunya, 73 metres!, però... es el més nou, bastit en un elegant i estilitzat neogòtic, fa poc més de quatre dies.
 El de la catedral de Tarragona, es el més antic, d' un gòtic català sobri i perfecte.
El de Reus (Reus, Paris, Londres) Deu n' hi dò, l' alçada, es d' un valuós estil Renaixament/Barroc, poc vist per casa nostre.

L' altre es un punt de llibre /senyal de plana, conmemoratiu de la Diada, d' aquesta diada de Sant Jordi, perfecta barreixa d' amor galant i cultura, que fins els japonesos volen adoptar, i poca broma amb els japonesos, gracias a ells, (podeu portarme la contraria) resta d' empeus gran part del modernisme barceloní, que els Noucentistes primer i els Porcioles de torn despres, varen estar a punt de "reconvertir".
¿Heu pensat mai que la nostra meravellosa Barcelona, sense el Barri Gòtic i el Modernisme, seria una ciutat com tantes

altres?

EVANGELIOS PARA NIÑOS 1

A pesar de mi distanciamiento de las creencias, el fenómeno religioso me ha ocupado desde siempre, y mi sólida formación cristiana no le es ajena..
Procuro ser terriblemente respetuoso con las creencias de todo el mundo, siempre que no choquen frontalmente con la ley natural y los derechos humanos.
Por eso, el encargo de los 15 libritos, tambien de editorial Egmont, esta vez sobre los Evangelios, me ilusionó al tiempo que me planteaba nuevos retos.
Los textos cuentan historias más amables y cercanas. Excepto la "Pasión", acto de Sacrificio/Redención, dificilísimo de contar a niños... y tambien a mayores.
Disfruté recreando arquitecturas y escenas paralelas a la acción, asi como ridiculizando a personajes nefastos como Herodes, que con su decisión de acabar con los niños inocentes, escandaliza a todo bicho viviente.

EVANGELIOS PARA NIÑOS 2

El personaje central, Jesús, es incuestionable, su iconografía, más o menos grave, más o menos próxima, segun las época , está definida desde el románico; pero los textos a ilustrar cuentan con poco humor; ni falta que le hace, podeis replicar, pero es que !mi misión era ilustrar para niños.!
Me limité a plantear algun gag paralelo, y a que nuestra buenísioma perrita "Mika", acompañara en la vida privada y pública al  Maestro.
Son licencias que un ilustrador puede permitirse.
Insisto en lo del "Respeto imponente"
Acuarela líquida sobre papel Scholler, con perfilado previo a pincel con acrílico de color sepia tambien líquido, permanent

e al agua.