16/9/14

DRAWINGS BIZARRES DIBUIXOS BIZARRES DIBUJOS BIZARRES

My drawings bizarres more darlings in 40 years

Els meus dibuixos bizarres més estimats en 40 anys

Mis dibujos bizarres más queridos en 40 años.




13/9/14

PLAYING WITH THE ART

Desde la Grecia clásica, el arte en occidente, ha sido cosa "seria".
Y diría más, grave, dramática, y no es para menos, el artista, salvo contadas ocasiones, ha pintado y esculpido al dictado de los intereses de los "paganos" ( en su concepto económico)
Reyes, Papas y nobles no pagaban para que les ridiculizaran, máxime cuando al pobre artista le iba la cabeza en el empeño.
Sin ir más lejos, las Iglesias, en su empeño publicitario "avant la lettre" siempre encargaban al sufrido artista, frescos, imágenes y lienzos de los compañeros mártires en el peor momento de su vida, (mejor, segun su particular saber y entendes) pocos milagros y otras alegrias tuvieron ocasión de representar, y demasiadas torturas, batallas y mitologías bizarres.
Y así hasta el siglo XX, cuando el Dadá y algunos surrrealistas, aportaron cierto humor, ironía, sarcasmo, ya que por fin, el comprador del producto era otro.
Pero el humor duró poco, la Primera Gran Guerra nos devolvió un Expresionismo menos litúrgico, pero igual de terrible.
El Abstracto y el Op Art, lo neutalizaron, ni serio ni broma, lo cual no deja de ser un valor en si mismo (parece que la CIA no estuvo ajena).
Con el Pop Art vuelve el humor, el distanciamiento, la parodia, el "pastiche".
Los "Happenings" las "Instalaciones" y las "Performances" (no me lo tengais en cuenta) mantienen  presuntamente, el nivel de lo lúdico, la "gracieta" y el clásico "épatar a le bourgeois". Al tiempo que como diría el bueno de Plá,  ¿Esto quien lo paga?
Y así hasta hoy, donde el dramatismo ha vuelto, (lá epoca lo merece) en los Post Realistas,  mientras que en lo "Postmoderno", todo es más trivial y poco riguroso, el "Exce Homo"  de Borja, no es ajeno a esta peripecia.




Aunque, ¿Debe ser riguroso el Arte del siglo XXI?  o más biern  ¿Qué es el rigor en arte?

A mi, que a los 12 años un compañero de clase llamó "cínico" y al diccionario que me fuí, la Historia del Arte me apasiona.
Lo que me cansa, es que envolviendo ciertas "bromas, hallázgos o piruetas artisticas" luzcan discursos de trascendencia poco menos que patéticos.
En ocasiones (en ocasiones veo muertos) la jerga del artista y compañeros críticos, es digno del peor Cantinflas o de sainete zarzuelero, concretamente de aquellos personajes cómico/castizos que todos recordamos: Vacío, pomposo y seudo culterano, eso si, la de los mendas del arte, mucho menos gracioso

Hace ucon referencia a "lo gráfico"
Este fué el resultado, 12 bromas inocentes, 12 guiños, a costa de  lugares comunes de la Historia de la Pintura.
Y sin texto alguno:
Los peligros de un pintor rupestre
Un dibujante egipcio disidente.
Un monje miniaturista comiquero
Los trucos de Leonardo y Munch
El instante siguiente al patadón del "menino", con el dogo rebotado, (posiblemente sucedió)
Una broma nada original sobre el cubismo (pido perdón)
Una ironía sobre el  i-ró-ni-co  y genial Dalí.
Etc...
Me gustaría ampliar la serie.

9/9/14

LO QUE EL CUBISMO SE LLEVÓ (SÓLO O EN COMPAÑIA DE OTROS... VANGUARDISTAS)




Ayer nos acercamos al MNAC, para poder admirar en sus últimos días, la exposición de Tapiró, un orientalista compañero de Fortuny, pero éste de piñon fijo.
No caímos en que era lunes y nos quedamos en la calle.
Teníamos unas horas por delante y tomamos las escaleras mecánicas (como de metro o Corte Inglés) que suben o bajan de Montjuic y nos acercamos al Caixaforum. Fué plato de segunda mesa, pero ellos no se enteraron.
Allí daban, (dan) dos superproducciones de campanillas, Una visión del Sorolla más mediterráneo (o sea Sorolla) del que ya hablaré más adelante, podría llamarlo "La Luz del Mediterraneo con bombillas de bajo consumo" y "La Belleça Captiva", una muestra de joyas de pequeño formato del Prado, que aconsejo encarecidamente visitar.
Vereis bellas tablas góticas, un maravilloso Memling, Boscos, Bruegueles (Viejo y joven) un prodigioso Rubens de medio tamaño, un pequeño esbozo suyo, situado ante el lienzo definitivo, pintura esta de gran tamaño, pero de un colaborador suyo, donde además de aquello tan manido de la calidad de los bocetos, se ratifica que "El que vale, vale".
Asi avanza la historia hasta llegar a una obra indescriptible; no por el tema, muy barroco él, sino por el fondo, que se avanza tres siglos y alcanza a De Chirico o Magritte , aunque bien pensado, a lo que nos acerca es al teatro, atrezo y demás, del ya de por si teatral barroco.
Me lancé a la información y sólo se sabe que se trata de un anónimo francés del XVII, "El alma cristiana acepta su cruz"
Puede verse un bello y famoso Velazquez de la época italiana, que se dice se adelanta al impresionismo, pero que a mi  me remite más bien a los simbolistas y románticos.
Aparece algo de Goya, y al final del recorrido, dos maravillas que como decía el "speaker" en las subastas de pintura, a las que me llevaba mi padre de niño, pa' nada, pa' mirar (nunca se lo agradeceré bastante) decía el presentador: "Esta pintura de un discípulo de la escuela de Olot, prestigiaría él sólo, cualquier pinacoteca" y blandía la minimaza.
Las dos maravillas os las muestro tras el de las cruces y el de  Velazquez . El primero es  de Fortuny, con un fondo inconcluso, de una magnífica pared, en un ambiente japonizante, con unos trazos y raspados dignos del mejor Tapies. Y la otra es una belleza que siempre quise poder ver en directo (ya se que el Prado está cerca, pero los historicistas estuvieron varios años en la nevera)  "Doña Juana la loca recluída en Tordesillas" pareja de aquella otra maravilla "Juana la loca con el féretro de Felipe el Hermoso" ambas de Pradilla y sin comentarios.  Esta ultima no aparece en la exposición.

No tengo por costumbre subir al blog más que dibujos mios , pero hoy que me he decidido por obras de arte "de verdad", voy a concluir con dos Pradillas más, el último con unos efectos de luz y sombra magistrales. Alguien se imagina como alguien podía montarse esas escenas, con modelos, ropas, luces de gas y poco más que daguerrotipos en b/n?
Y para finalizar dos obras contemporáneas, una de Carl Gustave Heliquist y otra de Leon Belly.
Si podeis, ampliad esas maravillas o buscadlas en google a mejor resolución.
Ahora, parodiando al  replicante de marras, la Escarlata tambien de  marras, incluso a cierto juez,  puedo decir "Todo eso, como lágrimas en la lluvia, el cubismo se lo llevó... sólo, o en compañia de otros vanguardistas... y han tenido de pasar 100 años para que las cosas se vayan poniendo en su sitio... o no.

Del Sorolla con iluminación dudosa ya hablaremos.


3/9/14

EL MEU CAMPANAR MY BELFRY ESPARREGUERA

Esparreguera te un campanar, que no es un campanar qualsevol, es veu desde tot el poble i tohom n' está orgullós, es el segon més alt del país i de casa meva el veig de la millor manera posible, amb el teló de fons del bell Montserrat.
L' he dibuixat moltes vegades i mai em canso de fer-ho.
Aquí el teniu.

1/9/14

THE FLY LA MOSCA EL CÓMIC

Nunca me cansaré de agradecer a "Cavall Fort", gran revista infantil catalana y mi primer cliente como freelance alla por el 68, la facilidad que siempre me ha dado de experimentar técnicas y plantear proyectos.
Pere Calders es uno de mis escritores favoritos en catalán, para mi es una simbiosis entre el absurdo trágico de Kafka, la fantasía mágica de la literatura iberoamericana, (Calders vivió en Méxicio durante su exilio) y la socarronería del catalán que se ríe de si mismo y de todo el mundo, "Reus, Paris, Londres")
Como hace un par de años con Rodoreda, he querido conservar el texto íntegro del cortísimo cuento, y limitarme a ilustrar en viñetas su magnífica y sintética literatura.
Digamos un homenaje gráfico a un texto ya de por si gráfico, Calders era dibujante, asi como Kafka, que trabajaba en seguros y trazaba gráficos de accidentes y siniestros varios. Yo creo que eso se nota en sus textos, Pocas cosas son más gráficas que las descripciones de Kafka en "América", del Gran Teatro de Oklahoma.
Ya se que el catalan es fácil, pero para ayudar a la comprensión aqui va una pequeña síntesis de las 5 páginas.

El mismo Pere está escribiendo en su despacho, rodeado de objetos de los años 40, cuando una pequeña mosca aparece y le molesta. Sabedor de su superioridad intelectual, procura pasar del tema, pero el instinto cazador le lleva a preparar u arma con un folio doblado. No consigue su objetivo y de pronto recuerda que en sus referencias orientalistas, él mismo podría ser una mosca en una vida futura, y entonces la escena sería muy diferente.
Por fin consigue liquidar la mosca y le acerca el cuentahilos . La sorpresa es descubrir que la mosca se parece mucho a un tio suyo, que además se parecía a él.
Promete olvidar el caso, pero no es fácil.

He querido trabajar las viñetas en primeros planos de imágen casi fija, en pluma (rotulador de punta fina) con trazos de sombreado al estilo setentero del cómic contracultural  (Nasti de plasti) luego lo he coloreado cn acuarela líquida con colores sobrios deoscuro interior.